ロンドンのロイヤルアルバートホールで上演された
「オペラ座の怪人25周年記念コンサート」が映画館で上映
されているのでさっそく見てきました。
レミゼコンサートといい、こういう企画が増えて嬉しいですね。
内容は・・・いやもう素晴らしい!みんな行けばいいよ!
ミュージカルファンじゃなくても演劇好きなら行くがよい!
(なぜ尊大に)
膨大な数のカメラが、それこそ舐めるように舞台の細部を映す。
アンサンブルの表情から、上へ下へと動くオケピの中までガッツリ
映されるので気が抜けないでしょう。
観客は普段見られない場所まで見学できるわけで、この時点で
wktkです。
コンサートと銘打っているけれど、衣装もきっちり着て演じるので
ほぼ舞台を見ているのと変わらないですね。
通常の舞台では経費削減でマネキンが混じっている「マスカレード」
も人の嵐。
「イルムート」場面のバレエダンサーはジャンプの高さが尋常じゃなく、
軸のぶれなさがいかにもただの役者じゃない。
さてはロイヤルバレエあたりから借りてたな!と思ったらビンゴでした。
(英国ロイヤルバレエのプリンシパル)
劇中劇のリハーサルだけに1000円払ってもいいと思った(笑)
ヒロインは日本のいかにも細いクリスティーヌと違い、骨太で意志が
強そう(でもちゃんと美人)
ラウルもファントムも喉が強いので恋愛模様が正しく三角形です。
しかもこの3人が「震えるぞハート!燃えるほどヒート!」と
ばかりに気持ちを歌でぶつけ合う。心を動かされずにいられようか。
そして、このクリスティーヌは随分ファントムに心を寄せて別れ際も
思いを残しているように見えました。
またみんな演技も細かくてねえ。
ミュージカルは「芝居」なのだと、当然なことを思い出させてくれます。
悲しいけれど日本でミュージカルを見ると、この当然なことを妥協
しなければいけない作品が多くて・・・。もちろん全部ではありませんが。
スペシャルカーテンコールにはアンドリュー・ロイド・ウェバーが登場し、有名な歴代ファントムが
4人登場。
ん?こ・このスキンヘッドに超絶いい声のおじさんは!
オーストラリアの至宝 アンソニー・ワーローではないか!
きゃーいいもん観た。
ちなみにウェーバー卿は「私のエンジェル・オブ・ミュージック」と
サラ・ブライトマンを呼び込んだのですが、彼女があからさまに
元・旦那に近寄りたくなさそうだったのが笑えたよ。
ジョークだったのかしら、あれ・・・
そして、残念ながら鬼籍に入ったオリジナルキャストの紹介の中に
スティーブ・バートン(ラウル役)の名前があってシンミリ。
私の大好きなウィーンミュージカル「Tanz der Vampire」の
オリジナルKrolock伯爵です。
ご存命であればこの場に姿があったんだよなあ。
2011年10月25日火曜日
2011年10月24日月曜日
花組芝居「聖ひばり御殿」
うわあ、想像通り「南北オペラ」の悲劇再び。
舞台で歌えるくらい上手い人が多いわけじゃないのに
歌いまくるのは何故なんだ。
歌詞がストーリーに関係しているのに、その歌詞が聞き取れない!
いや、昔に比べて皆さんだいぶ歌唱力は上がっているけれど。
歌詞を聞き取るのに集中しなきゃならないからグッタリ疲れちゃたよ・・・。
観終わって振り返ってみても「下手でも役者が歌うことによって
生まれる素敵なサムシング」は私には伝わらなかったです。
さらに、狙っている客層が謎。
劇中で使われている美空ひばり&周辺の昭和芸能界話が
きっちりわかるのは50代以上じゃないかな?
せっかく若い人向けにグッと安いチケットを設定したのに、
劇団の魅力が伝わらないのはもったいない!
そして美空ひばりネタがわかるであろうお年を召したお客さんは
音の大きさ、騒がしさ(あと、多分歌の下手さ…)に眉をひそめて
帰っちゃってました。。。
もちろん私は劇団のファンなので、好きな役者さん達が出てきて
歌えば何であれ嬉しいけれど。けれど。ううむ。
ジャックの拳を見て谷山君が本当はハンサムなことを思い出したり。
八代さんの歌にキャッキャしたり。
桂さんの輝きっぷり半端ない!と心躍ったり。
楽しい場面も多かったんだけれどねー。うーん。
舞台で歌えるくらい上手い人が多いわけじゃないのに
歌いまくるのは何故なんだ。
歌詞がストーリーに関係しているのに、その歌詞が聞き取れない!
いや、昔に比べて皆さんだいぶ歌唱力は上がっているけれど。
歌詞を聞き取るのに集中しなきゃならないからグッタリ疲れちゃたよ・・・。
観終わって振り返ってみても「下手でも役者が歌うことによって
生まれる素敵なサムシング」は私には伝わらなかったです。
さらに、狙っている客層が謎。
劇中で使われている美空ひばり&周辺の昭和芸能界話が
きっちりわかるのは50代以上じゃないかな?
せっかく若い人向けにグッと安いチケットを設定したのに、
劇団の魅力が伝わらないのはもったいない!
そして美空ひばりネタがわかるであろうお年を召したお客さんは
音の大きさ、騒がしさ(あと、多分歌の下手さ…)に眉をひそめて
帰っちゃってました。。。
もちろん私は劇団のファンなので、好きな役者さん達が出てきて
歌えば何であれ嬉しいけれど。けれど。ううむ。
ジャックの拳を見て谷山君が本当はハンサムなことを思い出したり。
八代さんの歌にキャッキャしたり。
桂さんの輝きっぷり半端ない!と心躍ったり。
楽しい場面も多かったんだけれどねー。うーん。
2011年9月16日金曜日
シティボーイズ「動かない蟻」
作・演出=天久聖一
キャスト:大竹まこと きたろう 斉木しげる(シティボーイズ)
中村有志 荒川良々 辺見えみり
まずは還暦を過ぎて尚、前進を続けるシティボーイズに拍手
ごめん、私はジイさん達を侮ってたよ!
去年の「10月突然、大豆のごとく」がとても良いフォーマットだったから
それを踏襲するのかと思っていたんだ
センスの良い若手芸人2組を入れることによって、舞台が新鮮になるし
シティボーイズの出番を減らして体力を保つこともできる
この方式で毎年若手を入れ替えればいい舞台を作ることができるわ、
しばらくはシティボーイズライブも安泰だな~って
しかしジジイ達は安泰も安定も望んでいなかった
前と同じことをやったって意味がない、と中身をガラリと変えてきた
かっこいいとはこういう事だねえ
さて、舞台の中身は原発事故と下ネタの融合がメイン?
原発の事故による放射能汚染が色濃く出た1本の大きなストーリーがあり
いくつかのコントが最後に収束するのは懐かしいですね
私としては下ネタ大爆発の例のコントは正直苦手かな
もちろんバカバカしさのオブラートに包んでいて、感動すら与える
場面なのですが、もう少しうまいやり方があるんじゃないかなーと思うので
それより、全体に漂う不気味で歪んだ世界観がたまらなかった!
大竹さんのツッコミで笑いに変えていたけれど、ピカソに憧れて
切り落とした片耳の処理法で
きたろう「俺ならオルゴールにしまっておくな。
中に入っている俺の耳だけがオルゴールの音色を聴くんだ。
ロマンチックだろ?」
という台詞はなんとも悪趣味でとても甘美だし、舞台のラストで
未亡人がオルゴールを開く所で思わずドキッとさせるのも巧い
放射能の降り注ぐ雨の街を1本脚のこたつを傘にしてゆっくりと歩く男
オラウータンに育てられた少年と、人間に育てられたオラウータンの悲しい邂逅
自分の中身を全て詰めた冷蔵庫の傍らに立つ穏やかな男
物悲しいオルゴールの音色
汚染された未来世界を舞台にしたSF漫画みたい、と思ったところで
天久さんが漫画を描く人であったことを思い出す
なるほどなあ、うん・・・
キャストの感想としては良々サイコー超サイコー
網戸を持つ少年で1週間は笑える自信がある
えみりちゃんも上手だったよ!
そして、今回はきたろうさんが役者でした
大竹さんはどの役をやっても比較的大竹さん自身だし、斉木さんはアレだし(笑)
きたろうさんはキャラごとにちゃんと演技を変えていて、芝居の巧さが
際だっておりました
今年の音楽担当はシティボーイズファンには懐かしい坂口修さんですよ~
暗転中に凝った映像がなくても全く気になることがない、素敵な音楽
ばかりでした
キャスト:大竹まこと きたろう 斉木しげる(シティボーイズ)
中村有志 荒川良々 辺見えみり
まずは還暦を過ぎて尚、前進を続けるシティボーイズに拍手
ごめん、私はジイさん達を侮ってたよ!
去年の「10月突然、大豆のごとく」がとても良いフォーマットだったから
それを踏襲するのかと思っていたんだ
センスの良い若手芸人2組を入れることによって、舞台が新鮮になるし
シティボーイズの出番を減らして体力を保つこともできる
この方式で毎年若手を入れ替えればいい舞台を作ることができるわ、
しばらくはシティボーイズライブも安泰だな~って
しかしジジイ達は安泰も安定も望んでいなかった
前と同じことをやったって意味がない、と中身をガラリと変えてきた
かっこいいとはこういう事だねえ
さて、舞台の中身は原発事故と下ネタの融合がメイン?
原発の事故による放射能汚染が色濃く出た1本の大きなストーリーがあり
いくつかのコントが最後に収束するのは懐かしいですね
私としては下ネタ大爆発の例のコントは正直苦手かな
もちろんバカバカしさのオブラートに包んでいて、感動すら与える
場面なのですが、もう少しうまいやり方があるんじゃないかなーと思うので
それより、全体に漂う不気味で歪んだ世界観がたまらなかった!
大竹さんのツッコミで笑いに変えていたけれど、ピカソに憧れて
切り落とした片耳の処理法で
きたろう「俺ならオルゴールにしまっておくな。
中に入っている俺の耳だけがオルゴールの音色を聴くんだ。
ロマンチックだろ?」
という台詞はなんとも悪趣味でとても甘美だし、舞台のラストで
未亡人がオルゴールを開く所で思わずドキッとさせるのも巧い
放射能の降り注ぐ雨の街を1本脚のこたつを傘にしてゆっくりと歩く男
オラウータンに育てられた少年と、人間に育てられたオラウータンの悲しい邂逅
自分の中身を全て詰めた冷蔵庫の傍らに立つ穏やかな男
物悲しいオルゴールの音色
汚染された未来世界を舞台にしたSF漫画みたい、と思ったところで
天久さんが漫画を描く人であったことを思い出す
なるほどなあ、うん・・・
キャストの感想としては良々サイコー超サイコー
網戸を持つ少年で1週間は笑える自信がある
えみりちゃんも上手だったよ!
そして、今回はきたろうさんが役者でした
大竹さんはどの役をやっても比較的大竹さん自身だし、斉木さんはアレだし(笑)
きたろうさんはキャラごとにちゃんと演技を変えていて、芝居の巧さが
際だっておりました
今年の音楽担当はシティボーイズファンには懐かしい坂口修さんですよ~
暗転中に凝った映像がなくても全く気になることがない、素敵な音楽
ばかりでした
2011年9月14日水曜日
PARCO劇場を称える
ロッキーホラーショーのチケット先行が始まり、ソワソワ
してきました。
初日・楽日はもちろんですが、やはり土日が集中して売れて
いるようです。
神奈川で平日19時開演は辛いよ。19時半でも辛い。
今回、企画はPARCOなのになぜ劇場が神奈川なんだろう。
新感線のお客さんを対象にするとPARCOじゃキャパが狭すぎる
のかしら?
PARCO劇場は素敵だ。
エレベーター使わなきゃ昇れなくて不便とか、混んでる渋谷を
突っ切るのが疲れるとか。
そんなことを差し引いても素敵だ。
昔からゲイを代表とするマイノリティを扱った演劇を数多く手がけている。
小屋を貸すだけでなくPARCOの企画であることが多い。
BENT、トーチングトリロジー、真夜中のパーティ、ロッキーホラー
ショー、Hedwig etc。
でもサブカルには寄らず、先鋭的でありながら劇場はあくまで
優雅な佇まい。
ゴージャスではないがいつもさりげなくブランドの服を身につけている
知的で洒落のわかるマダム、みたいな印象。
いつまでも小屋としての特色を持つ劇場でいて欲しいな。
してきました。
初日・楽日はもちろんですが、やはり土日が集中して売れて
いるようです。
神奈川で平日19時開演は辛いよ。19時半でも辛い。
今回、企画はPARCOなのになぜ劇場が神奈川なんだろう。
新感線のお客さんを対象にするとPARCOじゃキャパが狭すぎる
のかしら?
PARCO劇場は素敵だ。
エレベーター使わなきゃ昇れなくて不便とか、混んでる渋谷を
突っ切るのが疲れるとか。
そんなことを差し引いても素敵だ。
昔からゲイを代表とするマイノリティを扱った演劇を数多く手がけている。
小屋を貸すだけでなくPARCOの企画であることが多い。
BENT、トーチングトリロジー、真夜中のパーティ、ロッキーホラー
ショー、Hedwig etc。
でもサブカルには寄らず、先鋭的でありながら劇場はあくまで
優雅な佇まい。
ゴージャスではないがいつもさりげなくブランドの服を身につけている
知的で洒落のわかるマダム、みたいな印象。
いつまでも小屋としての特色を持つ劇場でいて欲しいな。
2011年9月2日金曜日
アンチSWAで三題噺
扇辰 麻のれん
昇太 マサコ
三題噺 白鳥、彦いち、喬太郎
アンチなんてついてるから
「SWAがなんぼのもんじゃーーい!!」
みたいなテンションの会かと思ったら。
SWAのように共作じゃない=アンチSWA
なのね。
遅れて到着すると三題噺のお題は「どじょう、カザフスタン、ハンマー投げ」
という、実に世相を反映している3つに。
正楽師匠ならばどじょうをハンマー投げのように振り回す男を切るのかしら?
見ているとビールで枝豆が食べたくなる「麻のれん」が聞けて嬉しい!
時期的に今年は最初で最後かも。
責任感のない高座はこんなに楽なのか!と、ゴロゴロ転がりながら
楽しそうなマサコの昇太さん。
そしてメインの三題噺。
白鳥さんは貧乏な男が変な料理屋に入っているし、
彦いちさんはムアンチャイみたいなカザフスタン人が活躍
そして喬太郎さんは人情話。
3者ともとても「らしい」噺を作っていました。
私はあまり見る機会がないので、どういった噺が三題噺で
イイ!とされるものかわからないのだけれど。
お題から積極的にストーリーを展開していくタイプと、自分の得意な
世界観にお題を落としこもうとするタイプがあるとすると、
今回は後者だったのだろうな、と。
全員が「優劣をつけるもんじゃない!」としつこい程注意していたので
どれが好みかとかは書かないでおこうかなw
昇太 マサコ
三題噺 白鳥、彦いち、喬太郎
アンチなんてついてるから
「SWAがなんぼのもんじゃーーい!!」
みたいなテンションの会かと思ったら。
SWAのように共作じゃない=アンチSWA
なのね。
遅れて到着すると三題噺のお題は「どじょう、カザフスタン、ハンマー投げ」
という、実に世相を反映している3つに。
正楽師匠ならばどじょうをハンマー投げのように振り回す男を切るのかしら?
見ているとビールで枝豆が食べたくなる「麻のれん」が聞けて嬉しい!
時期的に今年は最初で最後かも。
責任感のない高座はこんなに楽なのか!と、ゴロゴロ転がりながら
楽しそうなマサコの昇太さん。
そしてメインの三題噺。
白鳥さんは貧乏な男が変な料理屋に入っているし、
彦いちさんはムアンチャイみたいなカザフスタン人が活躍
そして喬太郎さんは人情話。
3者ともとても「らしい」噺を作っていました。
私はあまり見る機会がないので、どういった噺が三題噺で
イイ!とされるものかわからないのだけれど。
お題から積極的にストーリーを展開していくタイプと、自分の得意な
世界観にお題を落としこもうとするタイプがあるとすると、
今回は後者だったのだろうな、と。
全員が「優劣をつけるもんじゃない!」としつこい程注意していたので
どれが好みかとかは書かないでおこうかなw
2011年8月29日月曜日
深夜寄席
菊六 たがや
小権太 天狗裁き
朝也 片棒
風車 船徳
今は昭和何年だ?という風情でご通家の方にはご案内でしょうが、と語り
「三木のり平は桃屋です」と年代物のギャグを言う。そんな二つ目・菊六さん。
三三さん、丞さまなど若年寄りにも色々タイプがありますが、彼は
なんだかお坊さん系。
たがやは立ち回りの場面をもっとテンポよく語って欲しいな。
小権太さんは今まで意識したことがなかったのだけれど、今回はマクラが
とっても良かった。その流れで、あんなに苦手な天狗裁きがスルスルを
聴けたのだから驚き。
朝也さんの片棒はイケイケドンドンで楽しかったねえ!
テンポも口三味線もいい感じ♪大笑いしちゃったよ。
帰りの時間があるので風車さんは見られなくてごめんなさい
さて、明日はアンチSWAだ
小権太 天狗裁き
朝也 片棒
風車 船徳
今は昭和何年だ?という風情でご通家の方にはご案内でしょうが、と語り
「三木のり平は桃屋です」と年代物のギャグを言う。そんな二つ目・菊六さん。
三三さん、丞さまなど若年寄りにも色々タイプがありますが、彼は
なんだかお坊さん系。
たがやは立ち回りの場面をもっとテンポよく語って欲しいな。
小権太さんは今まで意識したことがなかったのだけれど、今回はマクラが
とっても良かった。その流れで、あんなに苦手な天狗裁きがスルスルを
聴けたのだから驚き。
朝也さんの片棒はイケイケドンドンで楽しかったねえ!
テンポも口三味線もいい感じ♪大笑いしちゃったよ。
帰りの時間があるので風車さんは見られなくてごめんなさい
さて、明日はアンチSWAだ
2011年8月25日木曜日
志らく一門会特別編
こしら 青菜
志らら 宮戸川
らく朝 猫の災難
志ら乃 崇徳院
時間が空いちゃいましたが。
唯一取れた一門会特別編のチケットです。
早々にチケットが売れていたし、気に行った落語家に投票するという
方式なので、それぞれのファンが怖い雰囲気で集まっているかと思いきや。
会場はえらく和やかな雰囲気でした。
しかし投票される側は緊張感半端ない。それもそうですね・・・。
順位的には志ら乃さんがダブルスコアくらいで1位でしたが、
志らくさんも言っていた通り全編押しすぎなので、聞いていて
グッタリしてしまいます。
「ララ・フランス」のギャグが滑っているところを初めて見た(笑)
以前、広小路亭の一門会で最後に必ず志らくさんの講評が入りましたが
この会も同じスタイル。
一人ひとりへの駄目出しが溜息が出るほど的を射ているなところは
変わりません。
真打、ちゃんと出るかな~。心配だな~。
志らら 宮戸川
らく朝 猫の災難
志ら乃 崇徳院
時間が空いちゃいましたが。
唯一取れた一門会特別編のチケットです。
早々にチケットが売れていたし、気に行った落語家に投票するという
方式なので、それぞれのファンが怖い雰囲気で集まっているかと思いきや。
会場はえらく和やかな雰囲気でした。
しかし投票される側は緊張感半端ない。それもそうですね・・・。
順位的には志ら乃さんがダブルスコアくらいで1位でしたが、
志らくさんも言っていた通り全編押しすぎなので、聞いていて
グッタリしてしまいます。
「ララ・フランス」のギャグが滑っているところを初めて見た(笑)
以前、広小路亭の一門会で最後に必ず志らくさんの講評が入りましたが
この会も同じスタイル。
一人ひとりへの駄目出しが溜息が出るほど的を射ているなところは
変わりません。
真打、ちゃんと出るかな~。心配だな~。
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